master in technology and digital art

The game in the digital age as a mean to enhance learning experience

2011-07-11T02:06:00.006+01:00

.

by Rui CARVALHO; Raquel SILVa; Bento MONTEIRO

Digital language and arts education were the stimulus that triggered the development of a computer game as an object of technological learning. Our goal is to enter a new impetus for addressing the elements of perception and visual communication as basic elements to artistic expression. This report describes the construction of a game using Processing language, which handles the Kinect sensor, designed for the Xbox 360 console and allows the player to interact with the game without needing to use a remote, renewing and increasing the possibilities in the vast field of gaming. In this project, the concept is presented and explained and there are drawn some conclusions.

Attic Tesla_warm up at Má Arte Gallery, Aveiro_Pt2011

2011-05-03T03:46:00.000+01:00

http://www.myspace.com/attictesla

https://www.facebook.com/pages/Attic-Tesla/222700611079656

2010-08-05T23:07:00.008+01:00

“COMA” Concept

“COMA”´s is part of a project of collecting sensory information, a technical, sculptural and dynamic instrument, that works reproducing the subject´s state of mind, recording in real time heart rhythm changes, communicating it through sound. In this case the machine becomes the instrument that drives the sound, where the viewer can, not only act in a contemplative way but also as an interactive and performance agent.
COMA symbolizes a therapeutic tool projected on a art´s representation that stimulates the viewer.

To Caesar what belongs to Caesar:

Concept author: Rui de Carvalho

by: Rui de Carvalho & Miguel Moura

2010-08-05T22:16:00.011+01:00

“COMA” Storytelling

Everything seemed innocuous. As most of times, all the major changes seem to be. Maybe in the beginning everything is harmless. Or, perhaps, most people are just distracted. Trying to live. Or trying to forget that they are alive.(…)
…COMA begins to be seen as an redemptive and healing element, a possible solution to a defeated world.(…)
The person in despair, neurosis, in stress, depressed were linked to COMA and this splendid machine started regulating the heart rate´s levels, regulating blood pressure, until the user were stabilized in a calm state of extreme relaxation . It was a miracle. (...)
In the year 2067, the planet is safe. The wars ended, including those that were motivated by the quest for oil, nuclear, or religion. There is nothing left to fight anymore. People live in peace and serenity. The COMA is linked to the human being from the moment they born until the moment the natural degradation of their bodies leads to the inevitable death. The individual consciousness ceases to exist. COMA effectively became a mechanism that is, not only a regulator and inducer of serenity states, but also an element that induces SUBMISSION, of all living human beings.(...)
Because now we have everything we always wanted.
We have everything you ever yearn for because now we don´t long for anything.
We live in a state of permanent contentment.

Drafted and written by Rui de Carvalho

Among

2010-07-30T18:54:00.003+01:00

Among is a sonic and luminous environment composed of articulated tubular lights, their pulsation and movement is conditioned by a computer vision system that observes living ants in an antquarium. Subsequently the tubes´ positions and luminous intensities drive a sonification for this environment. The resulting sound, light and movement sequences are amplified interpretations of the ant colony´s activity. Among allows you to wander around among those sequences, offering you a space to experience this amplification.

Among is by Sérgio Ferreira & Hugo Barreira.
More info

2010-06-16T01:32:00.003+01:00

Work exploring dance and digital art done in collaboration with Balleteatro to be presented in the Teatro do Campo Alegre, Porto, 17th June.

Bioart classes

2010-05-24T19:07:00.007+01:00

Introductory seminar on molecular biology and genetics at University of Minho's Department of Biology.

2010-05-02T00:43:00.003+01:00

what we are reading...

Theatre Sensitive

2010-03-14T21:03:00.010Z

"Theatre Sensitive" is an interactive project based in play "Quem disse que não era possível?" by Margarida Vilaça with 3D projected settings and puppets in a real stage.

The physical structure of the stage includes multiple sensors to detect puppets´s movement, turning the play into a interactive theatre.

Once on stage, the puppets have complete autonomy. However, certain movements cause reactions in the stage´s enviroment, impelling the progression of story.

By Ana Paula Machado, Hugo Barreira, Lara Lima, Lionel Louro, Maria de Fátima Silva and Maria do Céu Oliveira

http://theatresensitive.wordpress.com/

Triquetra_Project

2010-03-12T20:09:00.019Z

Triquetra_Project from triquetra on Vimeo.

The artistic scope supporting Triquetra is based on collaborative and annonymous mobilization. Triquetra references a three dimensional representation of the Infinite or at the end for eternity. Thus, the concepts behind this artifact are the Art producer engine, continuous painting, Collective Painting, Network Art and finally the Non Author concept. The aim of this project is to promote connections and interactions, performances from the artistical process agents and analyze the way the exposed concepts are expressed on the pictorial artifacts, as a result of a continuous fighting. Ergo, we propose a third way for the painting art, which is not better or worst than any other one before but just different, in other words, it is not our goal to build a post-human artifact but otherwise a more human one.

by Rui Carvalho & Miguel Moura

Our Lower Identity

2010-03-12T18:01:00.008Z

OLI | Art Instalation | Portugal 2010

Authors: Tiago Areias and Pedro Teixeira
Soundtrack: Pedro Teixeira

Our lower identity is an ongoing artistic project focusing on the role of footwear in apparel-based non-verbal communication. By gathering two sets of pictures of people's shoes, from two contrasting locations and then displaying them side by side, we hope to highlight the ability of shoes to act as reminders of significance of individual people or collective groups within a given sociological context. To accomplish this we have developed an artifact for photographing people's shoes.

WW - Double You

2010-03-12T12:47:00.005Z

WW - Double You is an interactive installation based on the short story William Wilson written by Edgar Allan Poe in 1839. Considering the fictional richness of this narrative and the opportunity to think about reflection-image, absence-presence, we propose this unique user installation. Users will walk alone through the set, immersed in an experience where sound and visual narratives will motivate them to make Sense of their own life.

By Rodrigo Medeiros and Rui Ribeiro
http://rodrigomedeiros.com.br/doubleyou/

Drawing Ants

2010-03-11T16:41:00.008Z

Drawing Ants.
Exploring Moist Media.

Drawing Ants, is an installation that gives living ants the unconscious ability to draw images. It aims to symbolize, explore possible aesthetics that result from the interaction between nature and technology, it encourages critical discussion on the ethics involved. ” Drawing Ants ” naively positions itself in the emerging Moist Media / Bio Art domain and uses established Digital Arts techniques.

more info

PlantDrawSound

2010-03-11T14:46:00.008Z

The goal behind this project was to create a device which allows the conversion of micro-electochemical pulses gererated by plants and turn them into some sort of "organic drawings" and "sound composition" in real time.
by Filipe Barreira and Pedro Ângelo

check videos here

YMYI exhibition in Destelheide

2010-02-24T01:03:00.002Z

YMYI exhibition in Destelheide Permanent exhibition until 23 of May, 2010.

Joao Martinho Moura http://www.jmartinho.net curated by Lies Jacob, Destelheide, DHArts
Movie credits: tfdt.org

Pictures of the exhibition here

2010-01-08T18:24:00.013Z

TRIQUÆTRA PROJECT

Sketches of a new continuous painting machine. More comming soon...

Draft by Rui de Carvalho;

Concept author: Rui de Carvalho

2010-01-08T17:01:00.009Z

PAINTING MACHINE

Feeding from the internet, this machine drops disinfectant based ink on a canvas where the corners are tilted every minute according to the number of the words "global warming", "influenza", "recession" and "terrorism" present on news found by google news.

The device that we wish to construct is meant to establish bridges between the fields of artistic creation and technology based on the principles of continuous painting.

The project was developed in Arduino and Processing.

Rui Manuel Correia de Carvalho
João Ricardo Correia de Carvalho

Last words of Domenico_Live video stream

2009-10-08T19:22:00.006+01:00

Performance by Vitor Lago Silva – Sábado, 10.10.09, 17:00

Recording of the Live video stream performance:

YMYI in Belgium

2009-10-02T16:55:00.002+01:00

The last words of Domenico_blog

2009-09-16T23:23:00.000+01:00

thelastwordsofdomenico.wordpress.com

The last words of Domenico_Video Performance

2009-09-16T22:01:00.003+01:00

Thanks to:
Filipe Valpereiro
João Maia Silva
LCD_lab. Criação Digital
MTAD_Mestrado em tec. e arte digital_Uminho
Pedro Branco
Sérgio Soares Ferreira

YMYI in Belgium

2009-09-07T19:29:00.005+01:00

João Martinho Moura will be presenting the YMYI digital art work in Belgium, in the Pluto Festival. 02 to 04 October 2009. More information: http://pluto-festival.be, http://www.ymyi.org , http://www.jmartinho.org

"the end of an Empire" - composed by Joao Martinho Moura

2009-07-26T14:26:00.010+01:00

Final sound work in the context of the Digital Music and Sound Disciplin, at the Master in Technology and Digital Arts, University of Minho, Portugal. Music composition and audio processing and masterization by João Martinho Moura.

This is an academic sound work in the Digital Music and Sound area, at the Master in Technology and Digital Arts, University of Minho, in the Sound discipline, were students are invited to produce an audio environment inspired by a film. All imagens sequences were obtained from the Apocalypto movie trailler (2006) from Mel Gibson. Some sounds in this audio project were captured by the students during the sound classroom. The music composition was made, track by track, using VST and AU virtual instruments, and sequenced in the Logic Pro from Apple. The sound concept of this project aims to explore the decline of the Mayan Empire, and it's extinction.

The audio track can be downloaded at Sound Cloud:

http://soundcloud.com/jmartinho/joao-martinho-moura-the-end-of-an-empire

To watch the final video click here.

TlwoD_Performer

2009-07-22T01:43:00.004+01:00

Gato, o novo flâneur

2009-07-13T18:07:00.007+01:00

Conceito

O fascínio pela observação das mutações que ocorrem nos ambientes urbanos e a necessidade de os registar conduziu-nos, em termos de pesquisa, à obra “o pintor da vida moderna”, de Charles Baudelaire. Na referida obra, deparámo-nos com a apresentação da figura do flâneur. Trata-se dum burguês, do século XIX, que vive momentos de puro prazer com as observações do constante desenhar da cidade moderna. A sua natureza e espírito curioso transportam-nos para o universo de novas experiências através da sua capacidade de apreender o mundo. Ele vive do deleite das imagens efémeras captadas no ambiente citadino, que focam principalmente os movimentos sinuosos da multidão, onde gosta de se imiscuir. Um dos aspectos pertinentes deste personagem prende-se com uma não procura de explicação da realidade observada. A sua intenção visa mostrar a sua visão particular do mundo e a base da sua captura é a experimentação do momento individual no meio da multidão. Desta forma, ele regista as tensões próprias da ambiência bem como o caos gerado pela velocidade das mutações. Com base na exploração introdutória da obra nasce a figura central do projecto a desenvolver, trata-se da personagem do gato. Cada fruidor da obra assumirá o ângulo de visão do gato. “Gato, o novo flâneur” é a designação do projecto de vídeo-arte apresentado na instalação.

Desenho da Narrativa e da Experiência

O cenário onde decorre a acção, no contexto da instalação, remete-nos para ambientes de natureza distinta. De um lado afirma-se um leque de elementos que assumem o carácter escultórico. Trata-se de um conjunto de bancos que desencadeiam o desenrolar das projecções de vídeo, no chão. A posição assumida pelo agente contemplador da obra, irá conduzi-lo para um universo repleto de imagens e de sons. A obra completa-se no desenrolar da vivência experimental. Esta é reforçada pelo apelo sensorial contido nas qualidades dos materiais que revestem os bancos e presente na tela negra que se apresenta numa das laterais. A apresentação da tela despida de imagens procura remeter para o universo da obra literária que serviu os intentos primários deste projecto. A moldura, de aspecto robusto e barroco, visa contemplar o carácter temporal das imagens e dos instantes captados. Estes sendo efémeros ficam aprisionados num negro que não os deixa reproduzir. Procura-se explorar a capacidade de comunicação dos elementos que se conjugam num espaço restrito delimitado por uma conjugação de elementos ordenados. O observador é convidado a interagir no espaço de forma a explorar o jogo antagónico sugerido pela presença ou ausência de sons e imagens. Na questão da interactividade do projecto procurou-se uma linha condutora entre o conceito e a apresentação da mesma. Neste sentido foi explorada a questão do flâneur como o indivíduo que tem uma experiência de deleite com as imagens que captadas. O observador assume o papel do Gato e torna-se o novo flâneur. Qual a sua interferência com a realidade que se lhe apresenta? Nenhuma. Ele não muda os cenários nem altera os acontecimentos. Apenas vive o gozo de relatar o que decorre perante os seus olhos. Compete ao personagem a escolha do lugar a observar bem como os aspectos que procura explorar. Neste sentido e fazendo um paralelismo entre a obra literária e o projecto apresentado, o personagem escolhe uma das posições possíveis, dada pelos bancos apresentados. E porque foram escolhidos os bancos? Os bancos surgem neste contexto como elementos condutores, um ponto de conexão, entre a realidade e o mundo digital. A cada um destes, corresponde um tipo de registo de vídeo que explora a realidade da cidade sobre o olhar de diferentes técnicas. Foram exploradas as imagens de colagens, registos fotográficos e desenhos digitais, resultantes da exploração da ferramenta de Visualização de Informação, o ParaView. As escolhas destas técnicas procuraram por um lado uma aproximação directa à contextualização da componente humana, conseguida pelo registo fotográfico. Um ponto considerado intermédio é o fornecido pelo registo das colagens, que remetendo para a ambiência da cidade, explora uma vertente muito particular do desenho, ou seja, o aspecto do registo enquanto apelo à memória. Uma memória que é alcançada em cada corte, em cada decisão de abertura, em cada incisão. A descrição urbana conseguida nos desenhos digitais apela à dimensão da tensão bem como do caos atingidos na repetição dos elementos geométricos e na disposição oblíqua das linhas exploratórias do desenho. Os registos apelam a um olhar atento no sentido da descoberta dos significados e vivem de forma harmoniosa no conjunto desenhado. O flâneur que estende o seu olhar curioso pelas imagens capta a sua vida através da componente do som.O projecto que vive na tridimensionalidade do espaço realiza-se nos contactos visuais e auditivos vivenciados no acto exploratório da obra.

Tecnologia

O projecto de vídeo-arte implica na sua exibição, um pc equipado com Arduíno e Processing, a implementação de um sistema de som, a ligação de sensores e um projector.

Projecto Artístico desenvolvido Raquel Barros Pinto, Filipe Leite e Ricardo Lobo, no contexto do Mestrado em Tecnologia e Arte Digital, Universidade do Minho, 2009

ELEVETOR NOW

2009-07-13T17:44:00.009+01:00

Conceito

A exploração do espaço numa expressão física designada por ELEVETOR NOW procura perspectivar a forma como as pessoas se relacionam num elemento vulgarmente designado de elevador. Trata-se de um espaço comum a um conjunto variado de pessoas e a frequência da sua utilização varia de acordo com o lugar onde está implementado. Pode estar situado num prédio habitacional, comercial, institucional, num aeroporto entre outros. Este produto das sociedades modernas surge como resposta à imposição das linhas arquitectónicas que exploram o espaço na sua verticalidade. É curiosa a ligação da grandeza altura com o distanciamento entre aqueles que percorrem essas estruturas. Notamos ainda que estão associadas a este objecto várias fobias englobadas num conjunto designado por fobias urbanas e que resultam genericamente de estados de ansiedade. Muitas são as causas para este tipo de distúrbios.
A abordagem a um objecto que tem tanto de vulgar como de impessoal sugere-nos algumas questões, como a questão tão comummente referida: para onde caminha a Humanidade? Ligada a um ritmo que provoca doença, fazendo-se transportar em caixas despidas de estética, gosto ou tradição a Humanidade impõe um estilo para si que não é sequer questionado. A sua ocupação do espaço de forma imperativa transporta-a para estádios menos agradáveis como a convivência, ainda que por poucos instantes, com pessoas estranhas que lhe provoca constrangimento.
Com características impessoais e sem qualquer tipo de tratamento personalizado o elevador alberga, por escassos momentos, pessoas que na maior parte dos casos não estabelecem qualquer tipo de ligação com aqueles que se juntam nas pequenas deslocações. Existe aqui uma frieza implícita capaz de acentuar o constrangimento provocado pela convivência com estranhos. As pessoas usam então de pequenos artifícios como a palavra e o pequeno gesto de ocasião para quebrarem com a rigidez que ali é imposta. Verifica-se que no momento em que as portas do elevador se abrem e as pessoas chegam aos seus destinos parece ocorrer uma espécie de libertação contagiante o que torna estes momentos curiosos.
O elevador é neste projecto uma plataforma de reflexão em torno do espaço e da sua ocupação. Visa provocar o observador. De que forma? Procura apresentar um objecto personalizado e estático onde a sua vertente ligada aos movimentos ascendente e descendente é portanto, nula. Trata-se de um convite à entrada numa caixa que transportará o observador para uma experiência e não para uma deslocação.

Tecnologia

Neste projecto foi usado o Processing (http://processing.org/) como ferramenta de criação digital. Procurou-se explorar as características do desenho digital num conjunto que engloba vídeo, som digital e desenho. O ritmo imposto às linhas vive de um desenho constante, de acordo com a envolvência do sujeito fruidor. A Visão por Computador possibilitou utilizar as acções desenvolvidas pelos participantes no registo do desenho das silhuetas apresentadas sobre o vídeo.

Projecto Artístico desenvolvido Raquel Barros Pinto e Filipe Leite, no contexto do Mestrado em Tecnologia e Arte Digital, Universidade do Minho, 2009

Storytelling through drawings: evaluating tangible interfaces for children

2009-07-01T21:27:00.007+01:00

Storytelling through drawings: evaluating tangible interfaces for children presentation at CHI 2009, Boston

see the blog for more information: http://cristinasylla.wordpress.com/

Wireless Sensitive Suit test

2009-06-21T23:55:00.004+01:00

A test of Vitor Lago Silva
Thanks to LCD and Filipe Valpereiro, Sergio S. Ferreira, for their support.

fatosensivelwireless-vls.blogspot.com/

carpax e o homem surdo, by joao martinho moura

2009-06-06T17:42:00.003+01:00

"carpax e o homem surdo"
graphic work by joao martinho moura (2009)

info about the work here: http://www.jmartinho.org/CarpaxEOhomemSurdo.asp

moments at the Master in Technology and Digital Arts

2009-05-23T21:53:00.003+01:00

Movie directed by Joao Martinho Moura
http://www.jmartinho.org
Music by Artur Moura, Ontoêta
http://www.ontoeta.com

2009-05-22T23:35:00.020+01:00

Ongoing Dissertation Work Presentations 22 May 2009

Heduíno Rodrigues

João Martinho Moura

Carolina Oliveira

Ana Sofia Oliveira

Ana Brandão

Custódio Lomba

Cristina Sylla

Interview João Martinho Moura, in RTPN, 3rd May 2009

2009-05-14T01:37:00.001+01:00

Interview João Martinho Moura, in RTPN, 3rd May 2009

(in portuguese, soon it will be placed a translated version)

moments @ Offf

2009-05-10T20:46:00.006+01:00

YMYI.org

"Breeze" in Run 2

2009-04-29T23:49:00.019+01:00

BREEZE_projecto de Ana Sofia Oliveira e Vitor Lago Silva para a disciplina VIS_MTAD.
BREEZE_A project by: Ana Sofia Oliveira e Vitor Lago Silva for the discipline VIS_MTAD.

Breeze is an instalation where the words Art and Technology are represented by two fans that blow an object wich represents the state of art. Nowadays people are familiarized with being generativelly image bombed, but when someone tries to extract meanings, finds lack of concepts and inconsistent ideas. This project aims to achive some discussion about this theme, using a chat where that two words will be counting, in order to see in wich way the discussions are progressing.

Installation (second version)..........................Chat Interactive with the installation.

(turn off the sound)

Moments in Run 2

2009-04-28T18:13:00.009+01:00

Run 2

2009-04-20T15:51:00.014+01:00

From 17th to 24th April

The most recent digital art projects created by the MTAD's students in the last semester are exhibited at CCG (centro de computação gráfica) and DSI (Departamento de sistemas de informação) at The University of Minho, Campus de Azurém, Guimarães.

For an overview of the projects (in Portuguese) click here.

DATAMETEO

2009-04-17T18:00:00.009+01:00

The work within the discipline of information visualization is to propose an interpretation of the data previously provided by the conductor of that discipline.
Accordingly, with the data mentioned eight images were developed using the software for this purpose ParaView (Parallel Application Visulaization) by Kinetic. With this tool we are entrusted the composition of ten images and always a concern and objective in the graphics options and filters used the data source information that is stored in them, such as temperature, humidity and wind speed.
These data address these measures on an isobaric surface of 500hPascal, which in meteorology is known as the "half atmosphere." Measurements were made between -45 ° and +45 meridians and the parallels of 80 and 20, at 12h, 18h and 24h on 5 April 2001, and the 6h and 12h of day 6 of the same month and year. The files are in ASCII format and required by VTK.

This illustration was made with a filter (Gliph, Contour, Random vectors, Rotational Extrusion and WarpScalar). Gliph filter was applied to the shape of cones, a map of GlyphVector colors.

This illustration is composed of eight images where different filters were applied.
In first row of images was used the same background, were applied following filters to the whole range of images: Gliph; Contour; MeshQuality; curvature.
In second row of images were applied the following filters: Gliph; Contour; Threshold MeshQuality; was applied style of representation and visualization with fill areas and the maps were published in color temperature.

Authors: António Lopes - Rui Figueiras

Seeenergy at the Center for Computer Graphics (CCG) University of Minho

2009-02-05T13:27:00.006Z

Seeenergy at the Center for Computer Graphics (CCG) University of Minho from Ana Brandão, Carla Martins,Cristina Sylla on Vimeo.

Seeenergy was developed during the second semester of the Master in Technology and Digital Art, by Ana Brandão, Carla Martins e Cristina Sylla. The touch screen was construted using simple materials such as silicon and plexiglas. The software was developed with the help of Dr. Pedro Branco from the Dep. of Information Systems and Dr. Manuel Jõao from the Dep. of Electronical Engineering, University of Minho

Data Visualization:: Metamorfoses

2009-02-02T14:36:00.006Z

The greatest value of a Picture is when it forces us to notice what we never expected to see

John Tukey

Since the advent of digital technologies, „information spaces‟ and the creation of visual models that allow for a dynamic visualization of any kind of data flow have become a broad field of experimentation and research, be it in science, statistics, architecture, design, digital art, or any combination of these
(Paul, Christiane, Digital Art).

Metamorfoses*, a project of data visualization , shows us two sides of human being based on online data at Sapo blogs: how often comes up the words "body" and "soul", in which context and how they are perceived - new faces of the indivisible binomion are built every hour.

Fig. the atributes of "body" at 2:31 pm on 2nd February 2009

* created by Carolina Oliveira and Cristina Sylla and supported by Prof. Pedro Branco

loveGlove

2009-01-25T16:30:00.000Z

Projecto realizado por Vitor Lago Silva e Heduino Rodrigues para a disciplina de RV.
A project by Vitor Lago Silva and Heduino Rodrigues.

Os oito sinais possíveis on/off de três sensores Bend numa luva são utilizados para gerar letras que servem para escrever a mensagem " Te amo". A luva permite comunicar cinco letras, o espaço, anular uma letra, e voltar ao ponto de partida.

Eight possible signals (on/off) from three bend sensors placed on a glove are used to display characters writing the message: "te amo". The glove writes five letters, the space, erases a character and goes to beginning of the line.

LUVA AZUL/BLUE GLOVE

Livraria de gestos correspondente às letras:
Correspondence of gestures to the letters:

"Manipulator" 1º ensaio

2009-01-21T03:37:00.000Z

"Manipulator" is a new media performance, a glove with
bendsensors controls sound light and video."

Projecto/Project "Manipulator":
Programação e estética/Programation and aesthetic: Sérgio Soares Ferreira.
Performer: Vitor lago Silva.

GTDV.ORG

2009-01-05T00:27:00.002Z

2008-12-18T18:22:00.000Z

Nice job !

Caos 1/40000000

2008-11-23T17:23:00.000Z

Universidade do Minho
Mestrado em Tecnologia e Arte Digital
Projecto Integrado II

José Filipe Silva

Rui Figueiras

The caos theory is related to small changes in a certain point of the globe which have a huge impact in another point. In the ideological sphere, little and spontaneous decisions, seen as insignificant, generate transformations in an unknown future. Such as different politics, thought in distinct contexts in the past, can provoque catasthrophical effects nowadays.

LIVING ROOM

2008-11-06T00:34:00.000Z

LIVING ROOM_MTAD_ANA S. OLIVEIRA, CUSTODIO R. LOMBA, VITOR L. SILVA

2008-11-05T18:52:00.000Z

Instalação_Living Room

The Interview...

2008-10-04T01:22:00.001+01:00

Interviews by Exame Infomática (in Portuguese)

... and The Making of

2008-10-04T01:14:00.000+01:00

2008-07-27T19:04:00.000+01:00

AQVAE

http://www.aqvae.org

No início era a água… dela emergem vidas.

AUTÓMATO DISSERTO

2008-07-23T22:10:00.000+01:00

AUTÓMATO DISSERTO

Projecto Realizado por:

António Lopes
Marta Duarte
Miguel Cunha

E quando o rosto não tem rosto, desprovido de qualquer traço, expressão? Quando o rosto é global? Podemos estar a criar um autómato vivo que represente a natureza do indivíduo e ao mesmo tempo, um monstro que oculta os defeitos, as rugosidades.

Esta instalação foi construída com o objectivo de convocar o corpo e eleva-lo a um lugar verdadeiro, sem transformações descartáveis. É um conceito poético, no sentido que desejaríamos despertar aos visitantes a sua individualidade, a sua alma, mas ao mesmo tempo, conduzi-los a um culto harmonizado do corpo visível.

Trata-se da criação de um espaço habitado por três corpos (manequins) diferentes, com rostos iguais. Estes corpos defendem um ponto de vista condenado à intemporalidade. Um ponto de vista determinado por um domínio social, cultural e epistemológico. Os manequins personificam a perda de identidade e a homogeneização do corpo que se assiste actualmente. Em simultâneo, estes corpos proferem discursos que profetizam a libertação do indivíduo com um ser único. Esta relação é propositadamente adversa, mas elevada ao que existe de facto, na realidade.

Seeenergy - Things that you feel but never see

2008-07-23T10:44:00.000+01:00

Seeenergy - Things that you feel but never see.

Instalação onde os uilizadores vivem uma experiência de cor num painel digital construído pelas autoras: Ana Brandão / Carla Martins / Cristina Sylla

YMYI - Centro Cultural Vila Flôr

2008-07-07T13:36:00.002+01:00

YMYI - Centro Cultural Vila Flôr (2008 Exhibition) from Joao Martinho Moura on Vimeo.

YMYI - You Move You Interact
Digital Art Project
Exhibition at Centro Cultural Vila Flôr, July 2008, Guimarães, Portugal

João Martinho Moura
Jorge Sousa

Music: Artur Moura (Ontoêta)

Virtually Brushing my Tooth

2008-06-22T10:44:00.001+01:00

2008-06-21T22:59:00.000+01:00

AQVAE

2008-05-28T01:55:00.000+01:00

AQVAE
Projecto de Tecnologia e Arte Digital

Carolina Oliveira
João Martinho Moura

WWW.AQVAE.ORG

Mestrado em Tecnologia e Arte Digital
Universidade do Minho
2008

Tangible Interfaces

2008-05-27T15:32:00.000+01:00

Building an olympic torch that blows faked flames as the word "tibet" shows up in the news rss feeds.

Toy train controlled by arduino

The Santa Claus is reacting to weather in Finland

Connecting an oximeter to Arduino / Processing to measure heart rate.

Fonema Visual

2008-05-07T18:25:00.000+01:00

YMYI - You Move You Interact - Picture Series

2008-04-27T15:11:00.001+01:00

YMYI - You Move You Interact

Picture Series (maia & siarc)

YMYI (You Move You Interact) is an interactive installation, where one is supposed to build up a body language dialogue with an artificial system so as to effectively achieve a synchronized performance between the real user´s body and the virtual object itself. The project aims at exploring a spatial sphere,where the user/performer is invited to develop his own creative inspiration based on his own body gestures and movements.

João Martinho Moura

Jorge Sousa

http://www.ymyi.org

PinkMusic_on_FFsale_2_vídeo

2008-04-22T01:53:00.000+01:00

PinkMusic_on_FFsale_2

2008-04-22T01:16:00.000+01:00

RUN

2008-03-19T17:23:00.000Z

Students' first project presentations

2008-03-03T22:59:00.000Z

FAKED FLESH_sale price variable

2008-02-26T22:57:00.001Z

Faked Flesh

2008-02-26T22:32:00.001Z

Cus&Vit_in_PinkMusic_on_FFsale

2008-02-26T22:21:00.000Z

2008-02-24T20:54:00.000Z

2008-02-21T19:54:00.000Z

FONEMA VISUAL

"A composer of symphonies has all the notes in the rainbow before him."-Leonard Blernstein

WWW.YMYI.ORG

2008-02-19T02:30:00.001Z

YMYI
You Move You Interact

(Picture generated at 19|02|08 - "first test in real environment")

www.ymyi.org

G7 // Galeria 7

2008-02-19T00:09:00.000Z

G7 // Galeria 7

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Sexta-Feira, dia 22 de Fevereiro @ LAP2
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2008-02-13T00:39:00.000Z

igognita by João Martinho Moura